ПОСТИЕРАРХИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ · 006

Когда общество берет в свои руки инфраструктуру культуры

Понятия, отмеченные ?, поясняются без выхода из статьи.

Статья Юстина Балюкявичюса «Популярное искусство как преемственность и радикализация массовой культуры» предлагает взглянуть на культура не как набор готовых произведений, а как движение: от система потребления промышленных товаров, через свою независимую интерпретация и реконструкция – к созданию новой художественной формы. Этот двигателем движения автор считает растущее недовольство культурой в значениях, предлагаемых промышленностью.

Это амбициозная и продуктивная попытка переосмыслить популярное искусство. Здесь он не имеет в виду искусство, которым пользуются многие люди, и искусство, которое исходит от самих людей - из их повседневной, общественной жизни опыт и потребность создать что-то, чего не дает существующее культурное предложение. Таким образом, акцент смещается с популярности произведения на его происхождение и взаимоотношений творца с системой культурного производства.

Анализируемый текст: Юстинас Балюкявичюс, «Популярное искусство как продолжение массовой культуры и радикализация», «Северные Афины», 2026 г., 10 июля.
Источник: «Северные Афины», 10.07.2026

От критика культуриндустрии активному потребителю

Балюкявичюс начинает с классической критики культурной индустрии. Теодор Адорно и Ханна Арендт, хотя и по-разному, диагностировали культуры подрывная деятельность: в капиталистической системе культура все больше производится, рекламируется, продается и потребляется как товар. Однако в своей критике по мнению автора, сохраняется элитарное предположение о том, что высокая культура могла бы сохранить автономию, которой не хватает массовой культуре. Современный действительность уже не подтверждает столь комфортную границу: опера, музей и поп-концерт действует в экономических системах, которые требуют аудитория, реклама, билеты и доходы.

Самый важный поворот происходит с помощью популярного романа Джона Фиске. понятие культуры. Культурная индустрия может производить товар, но она не может в полной мере произвести то, что этот товар будет значить для людей. зритель, слушатель или читатель — не пустой сосуд. Он приносит свое опытом, социальным статусом, интересами и конфликтами, поэтому может в работе обнаружить даже такие значения, которые противоречат намерениям производителей или к доминирующему дискурсу.

Это понимание позволяет нам отличать массовую культуру от массовой культуры. Масса Культура — это поставка, производимая системой, а популярная культура — зарождающаяся люди используют этот запас по-своему. Культурный товар становится ресурсом для новых интерпретаций, идентичностей, практик и отношений создать

Спектр недовольства

Теоретическим ядром статьи является спектр, составленный Балюкявичюсом. Слева от него находится идеальная точка пассивного потребления: система производит не только продукт, но и способ его восприятия, и таким образом человека повторяет. Дальнейшее значение отличается от предложенного. интерпретация. Еще дальше пользователь начинает модифицировать сам объект — рвет или чинит джинсы, создает переделки, пишет фанфики. Как только преодолен еще один предел, оригинальное произведение остается лишь общей формой или источник вдохновения. Наконец, теоретическое достижение достигнуто. поэзия дело в том, чтобы создать совершенно новую форму.

Автор подчеркивает, что энергия этого движения – неудовлетворенность. Пока человеку достаточно прочитать по-своему, что предлагает индустрия, он остается в сфере массовой культуры. Некоторые пробелы в чужих работах ему уже недостаточно выразить свой опыт, он начинает творить самостоятельно. Если его нет роман, соответствующий жизни, он пишет свой; если нет подходящих одежду, сшейте ее; если нет музыки, подходящей для его повседневной жизни, она сочиняет.

Эту траекторию иллюстрируют интерпретации сериала «Джинсы». моддинг, клипы, сделанные фанатами Мадонны, фанфики, путь музыканта Иби от ремейков к оригинальным композициям и Каролис Киндурис короткометражный фильм "Паланга". Примеры важны в том, что он возвращает теорию в повседневную культурную практику. Предел творчества здесь не является прерогативой только академий, галерей, издателей или профессионалов гильдии.

Что особенного в этой модели ценный

Первая сильная сторона статьи — реабилитация пользователей. Нет человека всего лишь объект манипуляции. Даже используя промышленный продукт, он может изменить его смысл, выбрать то, что для него актуально, отвергнуть это навязанную интерпретацию и участвовать в создании культуры.

Вторая сила – прогрессивный, а не бинарный характер культуры и искусства. модель отношений. Не существует непреодолимой границы между «потреблением» и «созданием». Интерпретация, использование, модификация, переработка и новая работа возникновение образует непрерывное поле. Этот подход более уместен цифровая культура, где мемы, ремиксы, творения фанатов, открытые инструменты кодирования и общественные проекты постоянно выходят за рамки обыденности пределы автора, аудитории и произведения.

Третья сильная сторона – это подчеркивание важности гласности. Персональный самовыражение становится культурным актом, когда оно вступает в связь с другие. Публикация произведения – это не просто реклама. Это приглашение признать общий опыт, расширить работу, отреагировать на нее или бросить ей вызов.

Четвертая сила – это вопрос о том, кто контролирует средства творчества. Сила культурной индустрии заключается не только в способности предлагать смысл, но и от платформ, финансирования, распространения, видимости и легитимации. контроль. Когда любитель снимает фильм на свой телефон и публикует его, он не просто производит контент — он претендует на право быть творцом без предварительное разрешение органа власти.

Там, где одной оси уже недостаточно

Спектр Балюкевича ясен, но его ясность вполне достижима сведение многообразия творчества к одной оси – рост неудовлетворенности система. Не всякое творчество рождается из враждебности или нехватки. Он может подняться из восхищения, игры, любопытства, заботы, желания продолжить традицию или действовать сообща. Народная песня может измениться не потому, что предыдущая версия уже чем-то не удовлетворяет, а потому что каждое выступление живое событие Сообщество может создать не альтернативу системе, а отношения, для которых отраслевые категории обычно не являются самым важным ориентиром точка.

Не является самоочевидным и то, что увеличение расстояния от первоначальной формы увеличивает творческая самостоятельность. Очень оригинальная вещь может быть полностью в зависимости от ожиданий рынка, но это небольшая модификация существующей модели может иметь радикальное социальное значение. Ангелы феминистки Чарли перечитывание формально не меняет серию, но может существенно изменить отношения зрителя с представляемой силой. Отсюда и формы новизна, социальное воздействие и автономия автора различны размеры; их не следует располагать в одну строку.

Проблемное и жесткое разделение «системы» и «людей». Система неоднородна, а люди не едины. Люди могут одновременно быть сотрудниками, разработчиками, пользователями, участниками платформ и небольших владельцы организаций. Кроме того, значение, рожденное в подчинённой группе не обязательно освобождает: сообщества также могут воспроизводить предрассудки, ненависть и изоляция. Сам факт того, что смысл исходит «от дно» не делает его ценным.

Особенно важно бросить вызов идее, что человек начал зарабатывать на жизнь творчеством. в результате артист почти неизбежно теряет популярного исполнителя статус. Награда сама по себе не является инкорпорацией. Если разработчик не может получить дохода, самостоятельное творчество становится привилегией тех, у кого уже есть другие ресурсы. Существенный вопрос не в том, оплачивается ли творчество, а в том, кто это определяет. условия: сохраняет ли артист право решать, имеет ли зритель реальный доступ, справедливо ли распределяется ценность, может ли посредник изменить правила в одностороннем порядке.

Поэтому популярное искусство правильнее было бы охарактеризовать не некоммерческим, а отношения творческой силы: чей опыт может стать видимым, кто контролирует средства производства и распространения, кто отбирает произведения и кому они передаются созданная ценность.

Пост-иерархический Поворотный момент: от права творить к праву формировать культурное поле

Модель Балюкевича освобождает застройщика, но инфраструктура в ней есть остается в значительной степени ранее существовавшей системой, посредством которой люди использование Они перепроектируют товары или используют фабрики платформ. значит. Пост-иерархический шаг будет еще дальше: люди должны не только использовать зарубежную инфраструктуру, но и участвовать в определении ее функционирования правила.

Сегодня технически легко опубликовать статью, но при этом привлечь внимание это сложно Платформы больше не запрещают творчество; они правят иерархически видимость. Алгоритм рекомендаций, редакционный отбор, финансирование комиссия или бизнес-модель платформы решают, кто достигнет аудитории. Поэтому формальная доступность творческих средств не означает культурную доступность. распределение власти.

Постиерархическая культурная инфраструктура должна функционировать как общая поле познания и принятия решений. Его целью не будет принятие решения путем голосования. какая часть «хорошая». Художественная ценность не может быть сведена к большинству вкус, а непопулярность иногда является важной чертой новой формы. Коллективный разум здесь нужен для другого: обнаружить произведения, чьи не замечен рыночными алгоритмами; свяжите их с аудиторией, на которую они нацелены резонирует; открыть аргументированное поле разных оценок; прозрачно решить, как распределить общие культурные ресурсы.

В такой системе оценка будет многомерной. Это может быть отдельно измеряются новизна произведения, мастерство исполнения, социальная значимость, эмоциональный резонанс, способность вовлекать сообщество и потенциал быть продолжили другие. Эти критерии не будут сводиться к одному универсальному баллу. Таким образом, различные формы ценностей и разногласий останутся видимыми.

Подотчетная анонимность будет важна: работы или предложения на первом этапе оценки как можно меньше зависело бы от автора статус, престиж учреждения и количество последователей. Влияние участников возникнет не от обязанностей, а от точности предыдущих оценок, качества аргументации и реального вклада в конкретную область культуры. Это не значит, что автор удаление - авторство должно быть защищено и подтверждено. Но она не должно предопределять, будет ли произведение услышано.

При принятии решения об общих ресурсах – стипендиях, помещениях, архивирование, распространение или развитие платформы, можно было бы провести в два этапа. решение. На первом этапе компетентные разработчики, исследователи, кураторы и практики будут уточнять обоснованные альтернативы. На втором этапе люди на кого это решение напрямую повлияет: создатели, аудитория, места проведения участники сообщества или конкретного культурного пространства, - выбираются из из этих альтернатив. Это не устранит экспертные знания, но эксперты будут даже не получит окончательного права решать за других.

Нет «индустрия народной культуры», а культурное сообщество

Балюкявичюс провокационно рассказывает об альтернативном первичном производстве источник - "Индустрия народной культуры". Но, возможно, постиерархический будущему не нужна вторая, конкурирующая отрасль. Промышленность, нетто принадлежащие народу, могут воспроизводить одно и то же производство, рейтинг, логика фокуса и непрерывного роста.

Более точным направлением было бы культурное сообщество: общая инфраструктура, в котором нет творческих средств, знаний и внимания зрителей централизованно управляется, а вклад разработчиков признается и вознаграждается. Такое сообщество могло бы полагаться на открытые лицензии, где автор хочет, но открытость не может означать экспроприацию свободного творчества творца. Возможность редизайна должна сочетаться с признанием авторства и справедливое разделение стоимости.

Здесь изменится и само понимание популярности. Не было бы большей популярности ни массового потребления, ни спонтанного признака сопротивления. Он означало бы способность произведения возбуждать активность других людей: интерпретацию, реагирование, восстановление, новое сообщество или коллективные действия. Часть была бы культурно жив не из-за количества просмотров, а из-за содержательных просмотров, которые он генерирует коммуникации.

Вывод: важно не только кто творит, но и как решает культура

Статья Юстина Балюкявичюса важна своей художественной силой. возвращается человеку, которого обычно называют пользователем или любителем. Он показывает, что не существует непреодолимой границы между потреблением и творчеством: каждая независимая интерпретация может стать воссозданием, а воссозданием - начало новой формы.

Однако недостаточно просто перейти от пользователя к разработчику. Если инфраструктура видимости, финансирования, распространения и признания остается иерархический, новый разработчик просто выходит на старое поле. Настоящий перераспределение культурной власти начинается тогда, когда люди вместе могут формировать не только произведения, но и условия, в которых произведения появляются, принимаются, ценятся и продолжаются.

Постиерархическая культура не устраняет индивидуального автора и вы не доверяете голосованию художественного большинства. Это создает среду, в которой нет центр не имеет предварительного права решать, кто может быть творцом, однако каждое публичное решение относительно общих ресурсов должно быть разумный, прозрачный и приемлемый в присутствии тех, кого он повлияет

Культура не освобождается, когда каждый может публиковать сообщения работы, и когда никто в одиночку не контролирует условия, от которых она зависит, будет ли произведение услышано.

flowchart TD
    A["Промышленный продукт"] --> B["Самоинтерпретация"]
    B --> C["Переделка и новое творение"]
    C --> D["Доступная, но чуждая инфраструктура"]
    D --> E["Общая культурная инфраструктура"]
    E --> F["Решение создателей и зрителей"]
    classDef system fill:#f4f1ea,stroke:#6f6d66,color:#191916
    classDef transition fill:#e9e5dc,stroke:#6f6d66,color:#191916
    classDef shared fill:#f4f1ea,stroke:#a93b2b,color:#191916,stroke-width:2px
    class A,D system
    class B,C transition
    class E,F shared